摘要：
先锋音乐（英语：Avant-garde music），又称前卫音乐，泛指当代音乐范畴中前卫的音乐，专指出现於西方20世纪起古典音乐这个总体概念中的一个分支。先锋音乐的显著特征是突破传统文化的种种清规戒律，超越约定俗成的创作原则及欣赏习惯。先锋音乐追求音乐形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上；从。...
先锋音乐（英语：Avant-garde music），又称前卫音乐，泛指当代音乐范畴中前卫的音乐，专指出现於西方20世纪起古典音乐这个总体概念中的一个分支。先锋音乐的显著特征是突破传统文化的种种清规戒律，超越约定俗成的创作原则及欣赏习惯。先锋音乐追求音乐形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上；从。
音乐系统。 台湾音乐依歷史脉络可概分为传统音乐与流行音乐，传统音乐包括民歌、歌舞、器乐、曲艺、说唱、唸歌仔、圣乐、十三腔乐、南管（郎君乐）、北管（乱弹）、国乐与民谣等。流行音乐是指受近现代的世界音乐风格影响的现代流行音乐。台湾的流行音乐有国语流行乐、台语流行乐、客语流行乐与现代原住民音乐。
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yin le xi tong 。 tai wan yin le yi 歷 shi mai luo ke gai fen wei chuan tong yin le yu liu xing yin le ， chuan tong yin le bao kuo min ge 、 ge wu 、 qi le 、 qu yi 、 shuo chang 、 唸 ge zai 、 sheng le 、 shi san qiang le 、 nan guan （ lang jun le ） 、 bei guan （ luan dan ） 、 guo le yu min yao deng 。 liu xing yin le shi zhi shou jin xian dai de shi jie yin le feng ge ying xiang de xian dai liu xing yin le 。 tai wan de liu xing yin le you guo yu liu xing le 、 tai yu liu xing le 、 ke yu liu xing le yu xian dai yuan zhu min yin le 。
无调音乐（Atonality music )，又称无调性音乐，是现代音乐的一种重要流派与表现形式之一，无调性音阶就是指音与音之间缺乏调性感，其构成方式与有调性的古典音乐差异颇大却具有互补意义。 产生於20世纪初期，由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。。
格陵兰音乐主要是因纽特音乐和丹麦音乐的混合，还混有来自美国和英国的影响。最大的录音公司是来自Sisimut镇的ULO，该公司是由Malik Hoegh和Karsten Sommer创立的。ULO发行了格陵兰摇滚乐乐团，如Sume；流行音乐歌手，如Rasmus Lyberth；嘻哈音乐。
颓废音乐（德语：Entartete Musik）是20世纪30年代纳粹德国政府对某些形式的音乐的称呼，这些音乐被纳粹认为是有害或颓废的。颓废音乐是纳粹政府发动的颓废艺术（Entartete Kunst）运动的一部分，纳粹期望抹黑这些作品、禁止它们的展示并将其与大众隔离开来。 被认定为“颓废音乐”通常出于几种原因：。
音乐灵感、反复再现的几个突出的音型（英语：Figure (music)）、一小段音符构成的音乐片段，是构成音乐的基本材料。这些乐想通常奠定了该作品的主要基调，对作品有着特殊的意义：“乐想是可用来辨别音乐主题的最小单位。” 应注意的是，动机是乐思的一种，但两者不等价。乐思是指有表情意义的音乐。
后期制作技术，调变出传统乐器所不可能表现的音乐。这种录音不强调音源物，却强调声音的抽象造形性，其方法与造型艺术的几何构成、拼贴手法若合，却远离了勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音列理论。 皮埃尔·亨利（Pierre Henry）也是具象音乐的先驱之一。与皮埃尔·谢弗也与一起工作并创。
中国的宗教音乐可分为道教音乐、汉传佛教音乐、藏传佛教音乐以及其它宗教音乐。 北京的中国音乐学院培养民族音乐家 中央音乐学院偏向于培养运用西方音乐的音乐家。 杭州的浙江音乐学院 上海的上海音乐学院 天津的天津音乐学院 广州的星海音乐学院 西安的西安音乐学院 沈阳的沈阳音乐学院 武汉的武汉音乐学院 成都的四川音乐学院。
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-来自最终幻想的音乐-”（Dear Friends -Music from Final Fantasy-）巡回，其原计划是单场音乐会，但最后发展为长期巡演。2005年的“更多的朋友 来自最终幻想的音乐”（More Friends Music form Final Fantasy）和上个“亲爱的朋友”音乐会构成。
音乐形式是指构成各种乐曲的形式，也可以简称为曲式，根据历史的演变，形成若干比较典型的结构，如同文学作品中的章，在音乐作品中就是乐章，由段落分明的几个部分组成，形成一定的结构形式。 例如在传统音乐中曲式结构基本分为一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等，。
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音乐人与明星在社交媒体上需要更加卖力地推销歌曲以取得好的销量。对于独立音乐人而言，SoundCloud、iTunes等的出现使得他们有更多渠道来销售自己创作的作品。然而，数字音乐的盛行并没有带来音乐产业的繁荣，同时不少音乐人也质疑数字音乐下载是否会对自己构成侵权。 数字音乐。
音乐的程序和普遍规范」。它与音乐分析不同，不针对个别的作品和表现，而著重於构成音乐的根本规则。” 乐理通常关注音乐家如何制作音乐，包括如何作曲和编曲。范围包括旋律、音程、节奏、和声、结构、曲式、织体等。它源於观察和涉及关於音乐家和作曲家如何创作音乐的假定推测。懂得乐理有助作曲及音乐。
在音乐中，重复是指紧跟原始乐思之后的反复或多次反复，这是音乐发展中最简单的手法。这一手法虽然简单，但很有意义。它不仅发展了主题的篇幅，更重要的是加深了主题的印象。如舒曼《儿童情景》之“重要事件”的开始主题，这一主题由4+4的两个乐句构成，后乐句是前乐句的低八度重复。 高佳佳; 赵冬梅. 音乐作品分析应用教程。
构成（典型的构成是一个大提琴或维奥尔琴和一个键盘乐器如大键琴），三重奏奏鸣曲实际上往往由至少四名音乐家来演奏。 多数摇滚乐乐团中，有4-5名乐团成员，然而也有许多由3人组成的乐团。著名的三重奏乐团包括匆促乐团、警察乐队、摩托头和涅槃乐队。也有一些乐团用键盘代替吉他，如爱默生、雷克与帕玛。独奏音乐。
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音乐评论家卡米·莫克莱（法语：Camille Mauclair）写道： 光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。克劳德·莫奈的风景其实就是光波的交响曲。而德布西先生的音乐，并非建立在一连串主题之上，而是扎根于声音本身的相对价值之中，这和那些画作异曲同工。这是由会作声的斑块所构成的印象主义。。
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构成主义（俄语：Конструктивизм；英语：Constructivism）；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加。
音乐，如孔子、周瑜、阮籍、苏轼等皆是有名的琴人。 中国音乐史 秦、汉以前音乐 汉、唐时期音乐 宋、元时期音乐 明、清时期音乐 中国近代音乐 中国现代音乐 中国民族乐器 中国音乐分类 按类型 戏剧音乐 宗教音乐 宫廷音乐 民间音乐 中国民族器乐 民歌 按地域 广东音乐 江南丝竹 东北秧歌。
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音乐被命名为‘具象’，因为构成音乐的素材都是预先准备好的。它无论借由何种声音素材创作，噪音或者传统音乐，我们都可以直接对这些素材开展创作的实践。” 1948年底，具象音乐首次在国立师范学院高等音乐院公演，吸引了一批重要文化人与会。令观众感到震撼的是具象音乐的现场场景：音乐。
音乐的元素、节奏是浩室音乐的焦点；震撼的音效、音色以及音量，则是金属乐的关键要素。金属乐的高音量是用来將听眾捲入其中，並且注入一剂强心针」。 重金属音乐有著基本的乐器编制：电吉他、电贝斯与鼓，三者分別构成了「节奏集团」和「旋律集团」。主唱有时会被省略，键盘与钢琴有时会被加入编制。 由於重金属音乐。
在音乐中，乐思(musical idea)是指有表情意义的音乐片段，是构成音乐的基本材料。其规模可大可小，小到几个音，大至完整的主题。 动机（motif）是主题赖以成长和决定其性格面貌的主导因素，是从主题中分解出的最具特性的短小片段。而乐思的规模则可大可小，可以是只有几个音的动机，亦可以是多达十几个甚至几十个小节的完整的主题。。
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