摘要：
音乐的程序和普遍规范」。它与音乐分析不同，不针对个别的作品和表现，而著重於构成音乐的根本规则。” 乐理通常关注音乐家如何制作音乐，包括如何作曲和编曲。范围包括旋律、音程、节奏、和声、结构、曲式、织体等。它源於观察和涉及关於音乐家和作曲家如何创作音乐的假定推测。懂得乐理有助作曲及音乐。...
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音乐的程序和普遍规范」。它与音乐分析不同，不针对个别的作品和表现，而著重於构成音乐的根本规则。” 乐理通常关注音乐家如何制作音乐，包括如何作曲和编曲。范围包括旋律、音程、节奏、和声、结构、曲式、织体等。它源於观察和涉及关於音乐家和作曲家如何创作音乐的假定推测。懂得乐理有助作曲及音乐。
音乐结构四个基本部分的
氛围音乐（Ambient music）是在传统音乐结构或韵律之上更著重於色调和氛围的一种音乐类型，又译为气氛音乐或环境音乐。氛围音乐拥有一种“环境的”、「视觉的」， 或者「不被人察觉的」特质，其与流行、商业化的音乐比起来大多更加冗长。氛围音乐的先驱之一布莱恩·伊诺认为「氛围音乐。
歌曲结构基本组成部分
fen wei yin le （ A m b i e n t m u s i c ） shi zai chuan tong yin le jie gou huo yun lv zhi shang geng zhu zhong yu se tiao he fen wei de yi zhong yin le lei xing ， you yi wei qi fen yin le huo huan jing yin le 。 fen wei yin le yong you yi zhong “ huan jing de ” 、 「 shi jiao de 」 ， huo zhe 「 bu bei ren cha jiao de 」 te zhi ， qi yu liu xing 、 shang ye hua de yin le bi qi lai da duo geng jia rong chang 。 fen wei yin le de xian qu zhi yi bu lai en · yi nuo ren wei 「 fen wei yin le 。
音乐结构四个基本部分是什么
电子原音音乐（法语：musique acousmatique）又称电子幻声音乐、电子声学音乐，是西方艺术音乐的一个流派。 它的根源延承自1948年法国音乐家皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）发明的具象音乐（musique concrète）和1950年代初在德国科隆发展的电子音乐（elektronische。
音乐结构包括哪些内容
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音乐，如孔子、周瑜、阮籍、苏轼等皆是有名的琴人。 中国音乐史 秦、汉以前音乐 汉、唐时期音乐 宋、元时期音乐 明、清时期音乐 中国近代音乐 中国现代音乐 中国民族乐器 中国音乐分类 按类型 戏剧音乐 宗教音乐 宫廷音乐 民间音乐 中国民族器乐 民歌 按地域 广东音乐 江南丝竹 东北秧歌。
音乐结构层次
在音乐曲式学中，模进结构是指某一结构(经常是乐句或乐节)进行多次的模进陈述。一般在陈述过程中，在不失模进性质的前提下，可有一些自由和变化。如模进环节的扩充或紧缩，模进步伐(指模进环节之间的音程关系)的改变等等。模进结构可出现在曲式的任何部位。肖邦《a小调前奏曲》、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》第一乐。
音乐结构分为几种
≥０≤
在音乐曲式学中，自由结构指某一结构内部没有明确一致的组织性，表现出下属结构长短不等，起讫无规律的散化特点。同时主题材料在发展中具有即兴性或自由发挥的倾向。自由结构常被用作大型奏鸣交响性作品的前奏，有时也被用于曲式的某一部分。可参看贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章的主部主题，这16小节的主题表现出。
音乐 结构
以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。 极简音乐这个名词是由简约主义（或极简主义）派生而来，在「极简音乐」之前，有程序音乐或系统音乐等被使用在同样的音乐上，尤其是经由严谨规则所建构的此种音乐。 简约音乐可以回溯到19世纪的舒曼，而「简约」第1次被用来形容音乐则出现在1968年，迈克尔·尼曼（Michael。
音乐的结构布局
Stil，又译感伤风格）是浪漫主义音乐的滥觴。 浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说则看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。 浪漫主义音乐。
古典音乐，亦称西洋古典音乐，指根植于西方书面记录传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1650年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐。
结构 结构是指在一个系统或者材料之中，互相关联元素的排列及组织。 材料结构包括了诸如建筑物、机器在内的人造物体，以及生物、矿物和化学物质在内的天然物质。抽象的结构则包括计算机科学和音乐形式的数据结构等。结构按类別（维基数据所列：Q111972893）可分为等级结构。
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无调音乐（Atonality music )，又称无调性音乐，是现代音乐的一种重要流派与表现形式之一，无调性音阶就是指音与音之间缺乏调性感，其构成方式与有调性的古典音乐差异颇大却具有互补意义。 产生於20世纪初期，由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。。
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音乐家和理论家。 2005年上海市投入巨资对上海音乐学院进行改建，并将其列入2006年市府10大工程之一。2007年主体结构改建完工，迎接80周年校庆。2019年9月15日，上海音乐学院东北角的上音歌剧院建成启用。 上海音乐学院是中国最早设立博士点的音乐学院；2002年陆续创办艺术管理和音乐。
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结构主义（英语：Structuralism）是一种科学流派，侧重对结构的认识，追究对整体本质的了解，提倡学科之间互通有无，以及一种整体的科学，要透过表面的现象，寻求底层的关係，以期获得放诸四海而皆准的结构。结构主义是二十世纪下半叶分析研究语言、文化与社会的流行方法。 结构。
民族音乐学（Ethnomusicology），有时又叫音乐人类学，是音乐学和人类学的一支。它结合了人类学田野调查的研究方法，相对於音乐学研究西方音乐演进的脉络，民族音乐学將世界音乐纳入研究范围，研究西洋音乐范围外的所有音乐类型。民族音乐学也进行音乐分析，但经常將「音乐在文化中所扮演的角色」作为首要的音乐研究课题。。
严肃音乐（英语：serious music）是与通俗音乐（英语：vernacular music，包括流行音乐与民间音乐）相对的两大音乐概念之一，被认为是拥有较高美学价值的高雅文化。称为严肃音乐的音乐，通常具有先进音乐结构和音乐理论的音乐，亦或是学院派教科书价值的音乐。根据时代和地区定义不同，也称艺术音乐（art。
中国的宗教音乐可分为道教音乐、汉传佛教音乐、藏传佛教音乐以及其它宗教音乐。 北京的中国音乐学院培养民族音乐家 中央音乐学院偏向于培养运用西方音乐的音乐家。 杭州的浙江音乐学院 上海的上海音乐学院 天津的天津音乐学院 广州的星海音乐学院 西安的西安音乐学院 沈阳的沈阳音乐学院 武汉的武汉音乐学院 成都的四川音乐学院。
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曲式学是研究曲式结构的学科，也是音乐分析学下属的一门学科，是国内音乐学院作曲四大件（和声学、配器法、曲式学、对位法）中下属的一门学科。这门学科的主要内容是对音乐的结构种类进行分类、对每一种曲式进行研究、对已有音乐进行结构上的分析，并同时研究和声配制、配器编制、对位织体等音乐。
音乐形式是指构成各种乐曲的形式，也可以简称为曲式，根据历史的演变，形成若干比较典型的结构，如同文学作品中的章，在音乐作品中就是乐章，由段落分明的几个部分组成，形成一定的结构形式。 例如在传统音乐中曲式结构基本分为一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等，但。
在音乐中，连句结构 (英语: sentence structure)是指某一结构（经常是乐句或乐节）采用重复、模进、裁截和紧缩等手法进行交替发展。它的特点是：在某种结构呈示后，这个结构的模进或重复与紧缩或裁截相互交替出现多次，从而产生多次质与量的变化。同时结合特定的节奏、力度和速度等因素，使音乐。
中世纪音乐指欧洲自公元500年至1400年左右的音乐，有歌曲、器乐作品和礼仪音乐等种类。中世纪音乐是古典音乐中的一个时代，包括用於教堂的礼仪音乐（英语：liturgical music）（亦称为神圣音乐），以及世俗音乐、非宗教音乐。中世纪音乐的种类包括独唱声乐，例如额我略圣歌和合唱音乐。
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