摘要：
唱腔而形成。至清朝末年，已经分为“南板”、“北板”，其中“南板”是艺人在北京南城卖艺，又称“南板梅花调”；“北板”是票友在北京北城业余演唱。南城艺人金万昌原先演唱“南板梅花调”，后经弦师苏启元协助，改革了北板大鼓，形成委婉清脆的新调，将伴奏。...
唱腔而形成。至清朝末年，已经分为“南板”、“北板”，其中“南板”是艺人在北京南城卖艺，又称“南板梅花调”；“北板”是票友在北京北城业余演唱。南城艺人金万昌原先演唱“南板梅花调”，后经弦师苏启元协助，改革了北板大鼓，形成委婉清脆的新调，将伴奏。
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Got Talent，其具有强烈节拍感的唱腔受到评判讚赏，开始为大眾认识。 在参与比赛前，该乐队已完成首张大碟《Slow It Down》，唱片运用一种称为Hip-hopapella，即hip hop及a cappella二字组合，指 无伴奏合唱的嘻哈。At Last指他们正在练习《Killing。
G o t T a l e n t ， qi ju you qiang lie jie pai gan de chang qiang shou dao ping pan 讚 shang ， kai shi wei da 眾 ren shi 。 zai can yu bi sai qian ， gai le dui yi wan cheng shou zhang da die 《 S l o w I t D o w n 》 ， chang pian yun yong yi zhong cheng wei H i p - h o p a p e l l a ， ji h i p h o p ji a c a p p e l l a er zi zu he ， zhi wu ban zou he chang de xi ha 。 A t L a s t zhi ta men zheng zai lian xi 《 K i l l i n g 。
徐兰沅曾任谭鑫培等艺员的琴师，从1921年起给梅兰芳操琴（以京剧胡琴；京胡为演员伴奏唱腔），曾隨梅到英属香港（1921年）、美国（1929年到1930年间）和苏联（1935年）访问演出。 他为梅兰芳编写了许多新唱腔，梅有许多京剧唱片是他的京胡，王少卿的京二胡（京剧二胡），何斌奎的鼓。。
唱腔是板腔体，伴奏乐器仅有鼓和板，传入北京后，伴奏增加了三弦。民国三十五年（1946年）后，正式统一定名为“京韵大鼓”。 怯大鼓的代表人物是刘宝全。刘宝全对怯大鼓进行革新，以京韵京白演唱短段曲目，吸取各种戏曲、杂曲的曲调，借鉴京剧“刀枪架”式及唱腔，用三弦伴奏结合唱腔。
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伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓无弦索伴奏，演员自击筒板和书鼓说唱。后来弦子书和木板大鼓的艺人拼档演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。 西河大鼓的创始人一般认为是河北省高阳县木板大鼓艺人马瑞河（马三疯子、马三峰），约在清朝道光、咸丰年间创始。他用铁犁铧片取代木板，用大三弦取代小三弦，并改进唱腔。
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其四平腔、崑腔风味较浓，称之为「四崑腔」、「崑平腔」。这种腔调后受拨子影响，並改用嗩吶伴奏，形成了“嗩吶二簧”。当时的曲调结构和板式变化都还比较简单，吸收了拨子之后並加以演化成比较完整的二簧。二簧改用胡琴伴奏，唱腔更加流畅柔和。后又变出了反二簧。另外，还衍生了二簧平、老二簧、二簧、反二簧。。
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传统京剧京剧的伴奏多採用齐奏或支声复调的伴奏手法。革命现代京剧的主要不同之处在於加入了西洋管弦乐团。虽然加入了西洋乐队，三大件的伴奏手法没有太大改动，京胡依然是最重要的伴奏乐器。三大件的作用和在传统京戏中一样，利用支声复调的手法跟隨唱腔，从头伴奏到尾。其中一个不同的地方是增多了低音乐器如大提琴和低音大提琴的运用。。
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李门在寧夏京剧团先在老师苏盛琴身边拉京剧二胡，曾给李丽芳、李鸣盛、田文玉等京剧表演艺术家操琴（伴奏）。 1964年中华人民共和国全国京剧现代戏匯演，李门和弟弟李超担任寧夏京剧团李丽芳李鸣盛版现代京剧《杜鹃山》的唱腔设计和伴奏琴师。 1979年10月1日中华人民共和国国庆节，杜近芳（一级演员，梅派）和叶少兰（。
歌仔戏音乐，泛指在歌仔戏演出时所使用的音乐，包含唱腔曲调、伴奏曲牌、吹牌，演奏的乐队又称为后场、文武场，常使用的乐器有壳仔弦、大广弦、月琴、笛子等。 歌仔戏以「板腔体」为其音乐构造，歌仔戏的音乐形式与来源相当多元化，初期主要受到宜兰地区歌仔曲调的影响，其中包括四空仔（后因受台湾民歌影响，形成羽调式。
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曲剧起初是在河南曲艺的基础上发展，不化装也不分行当的表演者边踩高跷边唱曲子，由三弦乐器伴奏，到处游走演唱。被称为“高台戏”。“鼓子曲”是一种曲牌联缀体式的说唱艺术，表演时由三五人自执檀板击节，与以前的三弦伴奏不同，表演者需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，都会按照曲牌顺序来演唱。。
天津时调包括慢板和数板，慢板是主要唱腔，字少，唱腔婉转曲折，激越豪放，适合抒情。数板半说半唱，主要用于叙事和交代故事情节。一般开始用慢板唱，然后插入数板，再接唱慢板。音域较宽，伴奏乐器用三弦和四胡，后来增加了笙和琵琶等。传统唱腔为天津口音。现代有一些近似天津时调形式表演以普通话演出。。
单弦起源于清代满族八旗子弟自娱的一种演唱，起初是用三弦自弹自唱，所以称为“单”弦。唱腔通常是现成的曲牌联唱，以曲头开始，以曲尾结尾，中间有各种曲牌，基本是六句体，但中间也可以灵活地加各种“垛句”、“衬句”。 单弦后来了逐渐完善，成为一人弹三弦伴奏，艺人手持八角鼓演唱。八角鼓是一种小手鼓，木框，上有洞，中间镶上一种。
起源于今河北省三河市、香河县及天津市宝坻区，因地处北京以东故得名。 京东大鼓是采用京东方音说唱的鼓曲形式。表演为一人站立击鼓演唱，别人用三弦、扬琴等伴奏。约形成于清朝中叶，在不同时期和地点有不同称谓，例如京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调、乐亭调大鼓、四平调大鼓、乐亭大鼓（与形成并流行于河北省乐。
朱超伦（1935年—），山东定陶人，豫剧作曲家。 1950年进入平原省新乡专区文工团，专习二胡兼小号。1953年后陆续在河南省歌剧团、河南豫剧院三团工作。曾改良豫剧的二胡伴奏技法。 豫剧 《朝阳沟内传》 《爱情的审判》 《拾来的女婿》 《归来的情哥》 《状元红传奇》 电影 《倔公公与犟媳妇》 《抬花轿》 《文帝杀舅》 电视连续剧。
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伴奏。 曾为数十齣新编京剧创作唱腔，並创作京胡协奏曲《梨园情》、《怀念》、以及《宝岛隨想曲》(分三个乐章—宝岛惊艳、体验之旅、宝岛春晓) ，另有两首京歌《虞美人》、《乌夜啼》。曾先后八次获中国国家级、省部级颁发之京胡独奏、伴奏、音乐创作与艺术论文一等奖。。
阴专区)和学校、农村的业余剧团一起编演现代戏，深受广大军民欢迎。通过排演大量现代戏，淮海戏的音乐、表演有了很大的改革和发展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等乐器；涌现了不少新唱腔，如汤增桐、吕文桥在《柴米河畔》中改编设计的“好风光调”，后来成为淮海戏女腔的基本调。1947年，成立了大众淮海剧团，从此小。
。马连良和徐兰沅的学生。著有《京剧流派的产生与发展》等。 长期给老师马连良操琴（以京剧胡琴；京胡为演员伴奏唱腔），完成多部新编古装京剧和现代京剧（京剧现代戏）的唱腔设计和音乐设计。 主要的京剧唱腔设计和音乐设计作品有新编古装京剧《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》（吴晗编剧）；现代京剧《杜鹃山。
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学曾在北京改用北京语音演唱五音大鼓，为一人站唱，左手敲铁片，右手用鼓楗敲击扁鼓，用扬琴和四胡伴奏。1951年，由关学曾定名为“北京琴书”。 “北京琴书”是北京的鼓曲中具代表性的曲种，“说似唱、唱似说”，唱腔中夹北京话说白，板式有快、慢、架、散。早期曲目多为长篇大书，后来关学曾和琴师吴长宝借鉴京韵大。
北管戏曲演出都以相同的乐队伴奏，乐队为角色身段动作的刻画衬托、唱腔的伴奏以及排场性动作的过场音乐。角色身段动作音乐衬托所奏的音乐为锣鼓，唱腔伴奏为丝竹乐队，过场音乐则根据动作性质分为丝竹音乐与鼓吹音乐。 ①乐器种类 擦奏式弦类乐器：提弦（又称壳子弦、椰胡，为古路戏曲唱腔的主要伴奏乐器）、吊鬼子（又称京胡，为新路戏曲唱腔。
中国的戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，在中国很受欢迎也较为普及的音乐之一。广大地区都有自己的地方戏曲。其代表是崑曲和京剧。中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。其他中国戏曲音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、秦腔、黄梅戏、潮剧、高甲戏和傩戏等。全中国共有600多个地方戏剧。
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